Composer avec le volume : tentative de systématisation du Traité de l'orchestration de Koechlin et application à la composition

Abstract

Cette thèse examine le système d’orchestration qui sous-tend le Traité de l’orchestration de Charles Koechlin pour déterminer la pertinence de son utilisation dans la composition d’œuvres nouvelles, en utilisant les outils de la recherche scientifique et en mettant en pratique ce système dans la composition d’œuvres à effectifs divers : La Lame de l’horizon pour saxophone alto seul, Ishtar pour saxophone ténor solo et ensemble de chambre, Trou noir pour grand orchestre et Intercosmos aussi pour grand orchestre. Après une mise en relation du système de Koechlin avec les autres traités d’orchestration et les études scientifiques sur le timbre – dont notre propre étude sur le volume de Koechlin et l’extensité – nous analysons nos propres œuvres selon la pédagogie du Traité : du concret à l’abstrait. Nous analysons le timbre instrumental, l’écriture en relation avec l’orchestration, les objets musicaux créés et finalement les grands desseins des œuvres entières. Nous utilisons pour l’analyse le vocabulaire fourni par le système de Koechlin et de nouveaux concepts qui le complètent. Le but de cette thèse est de démontrer que le Traité de l’orchestration de Charles Koechlin peut nous aider à structurer notre orchestration tout en nous laissant une grande liberté pour former notre propre langage musical. Le système de Koechlin tend même à solidifier le métier pour rendre notre langage compositionnel plus convaincant et original.

This dissertation examines the orchestration system in Charles Koechlin’s Traité de l’orchestration to assess its relevance to the composition of new works. We investigate its potential relevance by testing this system with scientific research methods and putting it into practice in the composition of musical works for different instrument combinations: La Lame de l’horizon for solo alto saxophone, Ishtar for solo tenor saxophone and chamber ensemble, Trou noir and Intercosmos for symphonic orchestra. After comparing Koechlin’s system with other orchestration treatises and findings from scientific research on musical timbre – including our own scientific study on Koech- lin’s dimension of volume or extensity –, our compositions are analyzed based on the Traité’s pedagogy: from the concrete to the abstract. We analyse instrumental timbre, “musical” composition in relation to orchestration, conceived musical objects and fi- nally the overall intentions of each work. In our analysis, the vocabulary provided by Koechlin’s system is employed, with our own concepts complementing it. The dissertation’s aim is to illustrate that Charles Koechlin’s Traité de l’orchestration can help us structure our orchestration while providing us with great liberty to form our own musical language. Koechlin’s system even helps us solidify our craft to make our musical language more convincing and original.