Le rapport geste-son en musique électroacoustique

Abstract

Ce mémoire de maîtrise parle de la démarche derrière la composition de trois pièces électroacoustiques. Ladite démarche consiste principalement à tenter d'établir un rapport geste-son clair en musique électronique.

Une critique est formulée à l'égard des moyens de production électroacoustiques : les outils disponibles ne permettent pas l'utilisation de gestes expressifs. Un réel rapport geste-son permettrait de retrouver le côté ludique du jeu instrumental et d'établir un lien plus intime avec le public lors des concerts. Il est suggéré que l'utilisation d'interfaces mieux adaptées à l'expression musicale pourrait être une solution à ce problème.

S'ensuit un survol critique d'un éventail d'interfaces. Cette critique sert de base au design de l'éponge, l'interface qui sera utilisée pour la performance de deux des trois pièces composées dans le cadre de ce mémoire.

Les questions de l'expressivité et de la virtuosité dans un tel contexte sont abordées.

L'éponge est décrite en détail : construction et stratégies de captations.

Les trois pièces composées dans le cadre de ce mémoire sont ensuite présentées. Le discours musical, les matériaux, la structure, la spatialisation et le mapping sont discutés individuellement pour chacune des pièces.

This master's thesis is about the creative process that lead to the composition of three electroacoustic pieces. The main objective of that process was to establish a clear connection between gesture and sound.

A critique of the means of production in electroacoustic music is formulated. It is argued that the tools available do not allow the use of expressive gestures. A clear link between gesture and sound would help to restore the playfulness that exists when playing an instrument as well as to strengthen the connection with the audience during concerts. It is suggested that using interfaces better adapted to musical expression could be a mean to reach that goal.

Afterward, a few interfaces are reviewed and criticized. The conclusions drawn from those reviews are used as the bases for the design of the sponge, the interface used for the performance of two of the three pieces attached to this thesis.

The questions of expressivity and virtuosity in such a context are addressed.

The sponge is described in details : construction and sensing techniques.

The three compositions are then presented. Musical discourse, sounds used, structure, spatialization and mapping are all discussed individually for each work.