Reproduire pour déconstruire : le paradoxe de l'engagement dans la série Body techniques de Carey Young

Abstract

La série Body Techniques (2007) a été réalisée par l’artiste britannique Carey Young dans le cadre d’une résidence offerte par la biennale de Sharjah, aux Émirats Arabes Unis. Les huit photographies de format tableau constituant la série montrent l’artiste qui, portant l’uniforme d’une femme d’affaires, réinterprète huit œuvres célèbres associées à la mouvance de l’art conceptuel. Des paysages singuliers, situés aux abords des villes de Sharjah et Dubaï, servent de toile de fond à ces actions et leur confèrent une aura futuriste. La présente analyse tâche de démontrer que la série est habitée par un paradoxe remettant en question le statut d’art engagé que l’artiste revendique pour son œuvre. Ce paradoxe se manifeste à travers trois axes, autour desquels s’articule notre réflexion : les médiations se glissant entre Body Techniques et les œuvres que la série réinterprète, la déconstruction du « médium » du paysage, et le rôle actif occupé par le dispositif photographique. Cet examen attentif de chacune des occurrences du paradoxe permet de révéler Body Techniques comme une incarnation exemplaire de la double contrainte traversant toute œuvre d’art contemporain engagé : celle permettant aux artistes de critiquer le système auquel ils participent, mais les forçant en retour à participer au système qu’ils critiquent.

British artist Carey Young’s Body Techniques (2007) series was created in the context of a residency at the Sharjah Biennal, in the United Arab Emirates. The eight large-scale photographs of the series depict the artist, dressed in a business woman’s attire, reenacting eight famous works associated with conceptual art. The backdrops to these actions are unusual and futuristic-looking landscapes from in and around the cities of Dubai and Sharjah. This analysis attempts to demonstrate the paradoxical essence of the series, which calls into question the political status that Young claims for her artwork. The paradox unfolds through three axes, which are used to structure this investigation: the varied mediations between Body Techniques and the artworks it is inspired from, the deconstruction of the landscape as “medium”, and the active role played by the photographic apparatus. This detailed examination of each of the paradox’s occurrences serves to reveal Body Techniques as an exemplary embodiment of the double bind presiding over any work of political contemporary art: that which allows artists to criticize the system they participate in, but also constrains them to participate in the system which they criticize.