Un teatro para los oídos : dramaturgias de la escucha en el teatro cubano contemporáneo

Abstract

Dans des contextes de régimes politiques autoritaires comme celui de Cuba, l'administration, la pratique et le contrôle de l'écoute constituent une zone d'action qui s'exprime avec singularité dans les domaines artistiques. Dans ce mémoire, le théâtre « pour les oreilles » produit sur la scène cubaine contemporaine, est étudié à travers l'analyse de quatre œuvres imaginées par le Laboratorio Escénico de Experimentación Social (LEES, 2012-2020), Osikán. Vivero de Creación (2014) et ediciones sinsentido (2016). La notion de dramaturgies de l'écoute, crée pour l’occasion, permet de nommer des dramaturgies scéniques qui donnent à l'écoute une place centrale dans la structure du dispositif théâtral.

Dans les différentes architectures d'oreilles (Szendy) que les dramaturgies de l'écoute exposent, les principes compositionnels ne sont plus ceux de la dramaturgie classique (fable, action, personnages, conflit, mimésis, etc.), mais les images et présences acoustiques (Pitozzi), le rythme (Pitozzi, Lehmann, Fischer Lichte), le temps et le présent sonores (Nancy) et l'affectivité de la parole (Mondragón). À partir de l'analyse de la manière dont les œuvres demandent à être écoutées, de la place qu'elles assignent à l'auditeur et des moyens qu'elles utilisent pour composer une écoute (Szendy), trois types ou régimes d'écoute critique sont ici discutées : l'écoute dilettante (Szendy), l'écoute vitale (Rolnik) et l'écoute poétique (Mondragón).

Tout d'abord, la recherche se penche sur l’écoute dilettante dans le laboratoire créatif R/T Poetry 4 (moment de décoction dans une église de La Havane), présenté à la capitale cubaine en 2014. Cette expérience, dirigée par le philosophe et metteur en scène de théâtre français Jean-Frédéric Chevallier en collaboration avec un groupe d'artistes du LEES, permet d’aborder principes compositionnels du temps et du présent sonore. Ensuite, la pièce Okana. Ritual afroRadiactivo (2019) offre un terrain d’analyse à l’écoute vitale générée par Osikán. Dans cette œuvre-cérémonie dirigée par le créateur scénique et babalocha José Ramón Hernández Suárez, les images et présences acoustiques ainsi que le rythme sonore sont dépliés en tant que principes de composition. C’est enfin l'écoute poétique sur le canal Telegram des ediciones sinsentido qui retient l’attention. L’écoute poétique est examinée à travers l'analyse de l'affectivité de la parole dans les performances présentées dans 2020 ¿Qué es la acción ? par Raúl Capote, Kiko Faxas, Yasel Rivero et William Ruiz Morales et ¿Por qué hablar de la falta de respiración?, une création collective de treize artistes guidée par la poète et performeuse Martha Luisa Hernández Cadenas.

Ce mémoire met en évidence une vision panoramique et analytique des dramaturgies de l'écoute dans le théâtre cubain contemporain. La recherche soutient que le LEES, Osikán et les ediciones sinsentido, en tant que laboratoires scéniques expérimentaux, génèrent des « communautés d'écoute attentive » (Mondragón).

In contexts of authoritarian political regimes such as Cuba’s, the administration, practice, and control of listening constitute a field of action that finds singular expression in the arts. In this dissertation, the theater "for the ears" produced on the contemporary Cuban stage is studied through the analysis of four works devised by the Laboratorio Escénico de Experimentación Social (LEES, 2012-2020), Osikán. Vivero de Creación (2014) and ediciones sinsentido (2016). The notion of dramaturgies of listening, created for the occasion, makes it possible to name scenic dramaturgies that give listening to a central place in the structure of the theatrical device.

In the various architectures of the ear (Szendy) exposed by dramaturgies of listening, the compositional principles are no longer those of classical dramaturgy (fable, action, characters, conflict, mimesis, etc.), but acoustic images and presences (Pitozzi), rhythm (Pitozzi, Lehmann, Fischer Lichte), sonic time and present (Nancy) and affectivity of speech (Mondragón). Based on an analysis of the way in which works ask to be listened to, the place they assign to the listener and the means they use to compose a listening experience (Szendy), three types or modes of critical listening are discussed here: dilettante listening (Szendy), vital listening (Rolnik) and poetic listening (Mondragón).

First, the research examines dilettante listening in the creative laboratory R/T Poetry 4 (a moment of decoction in a Havana church), presented in the Cuban capital in 2014. This experiment, led by French philosopher and theater director Jean-Frédéric Chevallier in collaboration with a group of LEES artists, addresses compositional principles of time and sonic present. Next, the piece Okana. Ritual afroRadiactivo (2019) offers analytical grounds for the vital listening generated by Osikán. In this ceremonial-work directed by stage designer and babalocha José Ramón Hernández Suárez, acoustic images and presences, as well as sonic rhythm, are unfolded as compositional principles. Finally, it’s the poetic listening on the Telegram channel of ediciones sinsentido that catches attention. Poetic listening is examined through an analysis of the affectivity of speech in the performances presented in 2020, ¿Qué es la acción? by Raúl Capote, Kiko Faxas, Yasel Rivero and William Ruiz Morales and ¿Por qué hablar de la falta de respiración?, a collective creation by thirteen artists guided by poet and performer Martha Luisa Hernández Cadenas.

This dissertation highlights a panoramic and analytical vision of dramaturgies of listening in contemporary Cuban theater. The research argues that LEES, Osikán and ediciones sinsentido, as experimental stage laboratories, generate " attentive listening communities" (Mondragón).

En contextos de regímenes políticos autoritarios como el cubano, la administración, la práctica y el control de la escucha constituyen una zona de acción que se expresa con singularidad en los terrenos artísticos. Esta tesina estudia “el teatro para los oídos” que se produce en la escena cubana contemporánea a partir del análisis de cuatro obras pertenecientes a los proyectos Laboratorio Escénico de Experimentación Social (LEES, 2012-2020), Osikán. Vivero de Creación (2014) y ediciones sinsentido (2016). La noción dramaturgias de la escucha, creada para esta ocasión, refiere las dramaturgias escénicas que le conceden a la escucha el espacio central dentro de la estructura del dispositivo teatral. En las diferentes arquitecturas del oír (Szendy) que las dramaturgias de la escucha exponen, los principios compositivos de las mismas ya no serán los de la dramaturgia clásica (fábula, acción, personajes, conflicto, mímesis, etc.), sino las imágenes y presencias acústicas (Pitozzi), el ritmo (Pitozzi, Lehmann, Fischer Lichte), el tiempo y el presente sonoros (Nancy) y la afectividad de la palabra (Mondragón). A partir del análisis de cómo las piezas exigen ser escuchadas, qué lugar le asignan al oyente y qué medios utilizan para componer una escucha (Szendy), se esbozan tres tipos o regímenes de escucha crítica: la diletante (Szendy), la vital (Rolnik) y la poética (Mondragón). Primero, la investigación analiza la escucha diletante en el laboratorio de creación R/T Poetry 4 (moment de décoction dans une église de La Havane), presentado en la capital cubana en 2014. En esta experiencia, dirigida por el filósofo y director teatral francés Jean-Frédéric Chevallier en colaboración con un grupo de artista del LEES, se abordan los principios compositivos tiempo y presentes sonoros. Luego, la pieza Okana. Ritual afroRadiactivo (2019) ofrece un terreno de análisis para la escucha vital en Osikán. En esta obra-ceremonia dirigida por el creador escénico y babalocha José Ramón Hernández Suárez, se examinan las imágenes y presencias acústicas y el ritmo sonoro como principios compositivos. Por último, la atención se centra en la escucha poética de ediciones sinsentido en su canal de Telegram. La escucha poética es definida a partir del análisis de la afectividad de la palabra en las puestas en voz presentadas en 2020 ¿Qué es la acción? de Raúl Capote, Kiko Faxas, Yasel Rivero y William Ruiz Morales y ¿Por qué hablar de la falta de respiración?, creación colectiva de trece artistas bajo la curaduría y montaje de la poeta y performera Martha Luisa Hernández Cadenas. En esta tesina se destaca una visión panorámica y analítica de las dramaturgias de la escucha en el teatro cubano contemporáneo. La investigación demuestra que El LEES, Osikán y ediciones sinsentido, como laboratorios escénicos experimentales, generan “comunidades de la escucha atenta” (Mondragón).