La trame sonore du film Baby Driver : une esthétique de musicalisation intensifiée

Abstract

L’emploi de morceaux musicaux préexistants est une pratique cinématographique courante. Eu égard à l’évolution des modes de diffusion et de consommation de la musique en régime numérique, il semble intéressant d’étudier l’usage des musiques populaires dans le cinéma contemporain. Pour cela, cet article prend appui sur l’analyse du film Baby Driver (Edgar Wright, 2017). J’explore d’abord plusieurs propositions théoriques qui cherchent à penser le cinéma contemporain par le prisme de la musique. Grâce aux outils développés par les études cinématographiques, et en particulier à certains concepts forgés par Michel Chion pour étudier les sons, j’analyse ensuite la configuration audiovisuelle spécifique du film. Je termine en évoquant l’intérêt du film à documenter des usages et des pratiques médiatiques musicales contemporaines.

For a long time, filmmakers have used pre-existing musical pieces to soundtrack their movies. Yet given how digital technologies reshape the availability of music and its consumption, a new relationship between popular music and contemporary cinema may be emerging. Consequently, my article focuses on a case study: the analysis of Edgar Wright’s film Baby Driver (2017). To frame my research, I first examine the work of several academics who have theorized contemporary cinema through the lens of music. I then analyze the particular audiovisual configuration of Edgar Wright’s film thanks to notions used in film studies, especially in Michel Chion’s study of sounds. Finally, I consider the film’s depiction of contemporary musical devices as a kind of documentation of current media practices in music.