La construction des artistes femmes du Moyen-Orient dans les expocollections du Centre Pompidou : les cas de "elles@centrepompidou" et "Modernités plurielles de 1905 à 1970"

Abstract

Ce mémoire s’intéressera à comprendre comment les expositions thématiques peuvent infléchir la signification initiale d’oeuvres de collections souvent laissées en dormance dans les réserves du musée. Pour le démontrer, nous prendrons comme exemple deux récentes expositions réalisées à partir des collections du Musée national d’art moderne du Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou : elles@centrepompidou et Modernités plurielles de 1905 à 1970, respectivement présentées en 2009 et en 2013. La première visait à montrer la force de la représentation des artistes femmes au sein de la collection de l’institution et la seconde à considérer les collections en regard du nouveau paradigme de l’art mondialisé. Dans chacune d’elles, nous repèrerons les oeuvres réalisées par des artistes femmes du Moyen-Orient afin de démontrer la place qui leur est consacrée, voire l’instrumentalisation qui en est faite selon chaque thème, et de comprendre comment ces expositions construisent et proposent une certaine vision de la pratique moderne et contemporaine des artistes femmes du Moyen-Orient au sein d’une institution phare du monde de l’art occidental. Les deux premiers chapitres sont consacrés à l’analyse de chacune des deux expositions et le dernier à une argumentation comparatiste à partir des observations des deux premiers chapitres et des enjeux plus larges que celles-ci suggèrent. En plus d’une recherche bibliographique sur la mise à vue des collections, nous procédons par un dépouillement des dossiers de presse, des revues de presse et des catalogues d’exposition qui accompagnent les expositions étudiées. Un séjour de recherche à Paris a été effectué dans le courant de l’automne 2017 afin d’avoir accès aux archives du centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, notamment au dossier iconographique des vues de ces expositions. Notre cadre théorique se centre sur des études muséales, féministes et postcoloniales. Nous privilégierons une approche muséale propre au champ de l’exposition (Mieke Bal 1996, Jérôme Glicenstein 2009) en nous limitant aux expositions valorisant une collection permanente et adopterons une position féministe constructiviste (Rozsika Parker et Griselda Pollock 1981).

This master’s thesis focuses on understanding the way thematic exhibitions can influence the initial meaning of art works from collections, often left dormant in the museum's reserves. In order to make my case, I will use as examples two recent exhibitions based on the collections of the Musée national d'art moderne du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou: elles@centrepompidou and Modernités plurielles de 1905 à 1970, presented respectively in 2009 and 2013. While the first one aimed to show the breadth of the representation of women artists within the institution's collection, the second considered the collections within the new paradigm of global art. In each exhibition, I have identified the art works created by Middle Eastern female in order to analyze the place devoted to them, and if and how their works were instrumentalized in the light of each theme. I will also seek to understand how these exhibitions propose a certain vision of the modern and contemporary practices of women artists from the Middle East within a leading art institution of the Western art world. The first two chapters are dedicated to an in-depth description and analysis of each exhibition; in the third and last chapter I propose a comparative argument grounded on the observations raised in the first two chapters and the broader issues they suggest. In addition to bibliographic research on the exhibitions displays, I proceed through a study of press releases, press reviews and exhibition catalogues that accompany the exhibitions studied. A research journey to Paris was carried out in September 2017 in order to have access to the archives of the Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, in particular to the iconographic file of the views of these exhibitions. Our theoretical framework focuses on museum, feminist and postcolonial studies. I will favour a museum approach specific to the field of exhibition (Mieke Bal 1996, Jérôme Glicenstein 2009) by limiting ourselves to exhibitions promoting a permanent collection and we will adopt a constructivist feminist perspective (Rozsika Parker and Griselda Pollock 1981).